| Os dejo una entrevista que me han hecho en la revista Ipmark http://ipmark.com/el-lujo-tiene-que-ser-plural/ |
Como profesor y profesional experto en estos temas, comparto mis experiencias, ponencias y clases sobre todo lo relacionado con el lujo, premium y el retail. El Lujo es sueño, y el retail es el sitio donde se hacen realidad nuestros sueños.
domingo, 15 de febrero de 2015
El lujo tiene que ser plural
jueves, 15 de enero de 2015
Porqué no hay más marcas de lujo en España
Otro post publicado en mi blog "Date un lujo" en Modaes.es
http://www.modaes.es/blogs/date-un-lujo/porque-no-hay-mas-marcas-de-lujo-en-espana.html
http://www.modaes.es/blogs/date-un-lujo/porque-no-hay-mas-marcas-de-lujo-en-espana.html
Hace unos días tuve la ocasión de presentar mi visión sobre el lujo en
España en el Círculo Fortuny, donde represento a Suarez. Para ello he tenido
la suerte que David Millán, compañero de claustro en el IE acababa de publicar
en conjunto con Frédéric Godart un interesante artículo en Harvard Deusto. De la misma forma que los
españoles siempre estamos debatiendo lo bien que lo hace el lujo francés, los
franceses nos admiran por el liderazgo del fast
fashion español. Como bien expone el artículo, poco han hecho los franceses
en este sector de la moda.
Hemos sido capaces de crear el fast
fashion. Entonces, qué nos falta para tener marcas de lujo en el top
mundial? Para hacer un producto de lujo hacen falta tres cosas de las cuales no
nos falta ninguna: materias primas de calidad, artesanos que las elaboren y
creativos que diseñen su expresión artística. Pero siempre de la mano de un
gestor que ponga en valor todo esto, como comenté en un anterior post mío aquí.
El individualismo o la avaricia en lenguaje de los siete pecados capitales,
hacen muy difícil que el creador de la marca, que normalmente lleva nombre,
confiar en un gestor más hábil que él en las cuestiones terrenales de gestión
del negocio. Del mismo modo, sobre todo cuando el negocio se puede
autofinanciar razonablemente, este individualismo lleva a los empresarios
emergentes a preferir caer en las fauces de la banca a cambio de deuda. Se prefiere
esto a la alternativa de abrir el capital a socios que aporten no solo liquidez
sino también knowhow para acelerar la
expansión para conseguir la necesaria globalización en el mundo del lujo. Siempre
se sueña que la marca de lujo que deje su legado en el tiempo de una forma
independiente y dar entrada en el capital no implica venderla. Es cierto que está
pasando con algunas marcas de lujo medianas donde los grupos pagan enormes
multiplicadores por ellas, enorme tentación.
Pero con todo esto no se hace una
marca de lujo, como bien dice Inmaculada Urrea, un nombre y un logo no hacen
una marca. Y en este aspecto los franceses e italianos nos llevan mucha
ventaja. Nos quejamos de que ambos se venden muy bien y son bastante
chovinistas. Es cierto, los franceses e italianos son los primeros a presumir
de sus productos, convirtiéndose en sus primeros embajadores. En cambio en
España siempre ha sido más difícil ser “profeta en nuestra tierra”. La envidia,
otro de nuestros pecados capitales.
Así nos encontramos que para otras categorías de moda, como la fast fashion nuestro consumo per cápita
comparado con otros países europeos está a un nivel similar. Sin embargo, en el
mercado de lujo nuestro gasto per cápita es varias veces inferior a otros
países europeos. Y cuando compramos lujo en España, compramos lujo extranjero
que, gran paradoja, muchas veces luce el made
in spain en su etiqueta.
Pero a pesar de todo soy optimista, pocos países pueden presumir de tener los
tres elementos clave para la concepción de un producto de lujo. Solo falta más Branding, y un poco más de
profesionalización en la gestión operativa y financiera explorando nuevos
caminos ya recorridos por nuestros vecinos europeos. Afortunadamente, empiezan
a verse nuevos emprendedores en el lujo con una visión diferente para
convertirse en empresarios del lujo español que se comprometan y dejen legado a
próximas generaciones.
jueves, 27 de noviembre de 2014
La imagen del sector de moda y lujo en España, educando a las próximas generaciones de gestores y emprendedores.
Otro post publicado en Modaes
http://www.modaes.es/blogs/date-un-lujo/la-imagen-del-sector-de-moda-y-lujo-en-espana-educando-a-las-proximas-generaciones-de-gestores-y-emprendedores.html
http://www.modaes.es/blogs/date-un-lujo/la-imagen-del-sector-de-moda-y-lujo-en-espana-educando-a-las-proximas-generaciones-de-gestores-y-emprendedores.html
Hoy me toca poner en valor la imagen de nuestros sectores. A parte de
directivo soy profesor en varios grados y posgrados de lujo y moda en distintas
escuelas y universidades. Mi docencia está enfocada a compartir el conocimiento
y mis valores sobre este sector para que los alumnos avancen con su formación académica
y desarrollo profesional. No me gustan dar clases demasiado prácticas contando sólo
lo que hago, lo considero presuntuoso. Transmito que en nuestro sector hay una
ciencia para crear valor, en especial a padres que tengo la suerte de conocer
en los actos de fin de curso donde me comentan sus temores a que sus hijos
quieran no solo estudiar moda, si no algo peor, dedicarse profesionalmente a
este sector. De donde viene esta imagen frívola y poco positiva del sector de
la moda y el lujo?
En nuestro país seguimos valorando mucho más sectores como el financiero,
la fabricación de automóviles, el de las telecomunicaciones o digital, incluso hemos
presumido mucho de ser el país del ladrillo, pero las caras de los padres
cambian cuando compartes datos de valoración, empleo, riqueza que generan y creación
de valor para el accionista de las empresas de moda españolas o de lujo
internacional.
Para llegar hasta esto hay varias razones. Por un lado es lo que hemos
dejado que cuenten de nosotros los medios de comunicación, culpa nuestra.
Desfiles, fiestas, premios y famoseo han sido los temas de mayor visibilidad,
creando esta imagen frívola en la sociedad española. Y los medios de
comunicación más formales como diarios y económicos han contado poco del
milagro español de la moda. Normal, con todos mis respetos, ninguno puede
presumir de mucha independencia, la cuenta de resultados aprieta y hay que
hablar mucho y bien del que paga los anuncios, el cliente es el anunciante, no
el lector. La moda española moderna no está en los puestos top de los rankings
de anunciantes.
Y por otro lado, nuestras grandes empresas de moda que no quieren estar
vinculadas con la marca España. No me extraña, han sido globales antes que
nadie y cuando aquí estábamos hinchando la burbuja inmobiliaria y desarrollando
nuestra corrupción cañí ellos ya estaban trabajando duro y bien. Estaban abriendo
tiendas por todo el mundo, cotizando en el IBEX, vendiendo mucho más caro el
producto fuera de España que en su país de origen. Nunca ha sido fácil ser
profeta en tu propia tierra y menos en España. Afortunadamente aparece Modaes.es
para contar todo lo que nunca se ha contado, dando luz y un enfoque diferente a
nuestro sector. Así podremos cambiar esta imagen que Pilar Riaño describía
recientemente: como sector no somos reconocidos ni cultural ni económicamente.
Cuantas veces me pregunto qué hago dando clases a esas horas en tal
programa. La respuesta que me doy es que, es labor de todos cambiar la imagen
nuestro sector. Trasmitiendo que, aparte de las fiestas y desfiles, hay
ciencia, trabajo duro y exigencia, profesionales de talento, creación de
empleo, y la trasmisión de la cultura europea gracias a las marcas que
desarrollamos. Educando en competencias, habilidades y valores que les de
criterio para que hagan más grande y mejor al sector que tanto queremos. Las
marcas de moda y lujo son de las pocas industrias con las que la renqueante
Europa sigue influyendo en el mundo tal y como comenta Lipovetsky.
España empieza ahora a tener consciencia de la importancia del negocio de
la moda. No debemos dejar pasar la oportunidad de educar a nuestra sociedad del
impacto cultural y económico que tienen. El sector del lujo español va más
lento, a pesar de los buenos ejemplos de Puig o el reciente de Del Pozo queda
mucho por hacer, en el próximo post hablaré de porque hay pocas marcas de lujo
en España cuando dominamos el mundo del fast fashion para envidia de todo el
mundo.
jueves, 9 de octubre de 2014
¿Para qué sirven los desfiles?
Otro post publicado en Modaes
http://www.modaes.es/blogs/date-un-lujo/para-que-sirven-los-desfiles.html
http://www.modaes.es/blogs/date-un-lujo/para-que-sirven-los-desfiles.html
¿Para qué sirven los
desfiles?
Con motivo de la mesa
redonda que moderó Marta Blanco en
septiembre en centro Conde Duque dentro las interesantes actividades que
organizó ACME, tuvimos un interesante debate en Twiter sobre la función de los desfiles
de moda. Como siempre aparece la justificación simplista que los desfiles se
hacen para vender. Y digo simplista porque espero que todo lo que hagamos en
nuestro trabajo sirva para vender más directa o indirectamente.
Pero para ejecutar bien
lo que se nos encomienda, sea lo que sea, hay que saber no solo cuánto una
acción determinada aumenta las ventas sino también cómo lo hace. Dentro del retail hay una muy necesaria
focalización en aspectos operativos de tienda. Aquellos que no pueden
permitirse tener una red de tiendas propias el foco se traspasa a una
importante presión por vender al multimarca. Esto hace que en muchas ocasiones
se olvide la importancia de creación de marca. No voy a entrar en detalle en el
tema de creación de marca con el que Inmaculada Urrea nos da lecciones
magistrales gratuitas en su blog, pero me voy a permitir compartir con vosotros
compartir el último trabajo fin de master que he tenido la suerte de dirigir en
el Master de Marketing de ICADE. Su autora, Mónica Caño, eligió un tema muy interesante analizando como
los desfiles de alta costura construyen sobre elementos de la identidad de
marca para crear imagen de marca a través de las apariciones en los medios de
comunicación.
Esto es asumir que toda marca que desfile, tiene que buscar contribuir al
desarrollo de marca, sea con retail
propio e incluso diría que es más importante si se trabaja en multimarca. Marca
no es la enseña o logotipo que esta en las fachadas o en las bolsas, marca no
es hacer publicidad o eventos, marca no es hacer unos productos con diseño,
artesanía o materiales de calidad, marca no es que el último arquitecto de moda
te diseña la tienda, no es hacer storytelling
para publicarlo en la web 2.0… Es mucho más profundo como habitualmente nos
cuenta Inmaculada.
Y no es solo una cuestión de tener mucho dinero, es más dónde y cómo se
invierte. Para esto nada mejor que fijar la misión de la marca, sabiendo a
dónde queremos ir es mucho más sencillo hacer una inversión estratégica del
poco o mucho dinero que tengamos. Cuando la ruta está bien marcada no nos va a
faltar dinero, nos faltará probablemente tiempo para que las cosas ocurran lo
antes posible.
En
el debate de Twitter decían que la moda española lo tiene difícil a causa de
los Inditex y compañía que antes se denominaban low-cost y ahora de low tienen poco por lo que mejor les deberíamos
llamar “fast fashion”. Alguien
comentaba que la forma de que los diseñadores españoles se desmarquen de esta
feroz competencia es uniendo moda y diseño para convertirlo en lujo. Lamentablemente
no es tan sencillo, para crear un producto de lujo hay que combinar tres
elementos en mayor o menor medida: el diseño de un artista, la calidad de las
materias primas y el trabajo de un artesano no deslocalizado para su
fabricación. Con esto ya tendríamos el producto. En función de cómo hayamos
combinado los elementos será único y o raro/extraordinario como explica Patrizia Calefato en su último trabajo. Con esto ya tenemos un
producto lujo? No, falta la marca, que arrope el producto con todo su valor y
legado emocional.
Este esquema creo que se puede reproducir para cualquier empresa de moda,
accesorios y complementos que quiera triunfar desarrollando marca. Así veremos
los desfiles, no como un fin en sí mismo para generar ventas, sino como un
elemento que construye sobre la identidad de la marca desarrollando el deseo y
haciendo soñar a los clientes. Y todo gracias a los medios de comunicación que
son clave en la creación de imagen de marca en los clientes. Y a esta
conclusión llega Monica Caño en su TFM que, como no podría ser de otra manera
comparto plenamente.
lunes, 15 de septiembre de 2014
El mejor CEO de empresa de lujo, In memoriam Yves Carcelle
Otro de mis post en "Date un lujo" en www.modaes.es
http://www.modaes.es/blogs/date-un-lujo/el-mejor-ceo-de-empresa-de-lujo-in-memoriam-yves-carcelle.html
http://www.modaes.es/blogs/date-un-lujo/el-mejor-ceo-de-empresa-de-lujo-in-memoriam-yves-carcelle.html
El mejor CEO de empresa
de lujo, In memoriam Yves Carcelle,
Terminando mis vacaciones,
el último domingo de agosto encontré una interesante entrevista del INSEAD donde Yves Carcelle exponía sus puntos clave para
haber convertido a Louis Vuitton en la empresa líder absoluta del mundo del lujo.
Hice un tweet añadiendo “El mejor CEO de empresa de lujo”. Maldita casualidad, esa misma noche, a través
de mis excompañeros de LV me llegó que Yves había fallecido. Sabía por los
españoles cercanos a él en las altas esferas de París, que estaba bastante
fastidiado. Es cierto que llevaba muchos
meses sin verle pero cuando vi el video pensé que le habían caído muchos años
de golpe. Pero nunca me pude imaginar que esa misma noche me iba a llegar esta
triste noticia.
Conocí a Yves cuando me
cambié dentro de LVMH de Guerlain a LV en el 2006. Siempre me acordaré de la
entrevista que me hizo para ocupar el puesto de director general de LV para
España, Portugal y Marruecos, era el día que cumplía 40 años. Me impactó su
enorme liderazgo y visión. Aparte de haber estudiado en la elitista escuela
Politécnica de Francia y tener un MBA por INSEAD era políglota, por lo que la
entrevista la hice en castellano, incluso, gracias a su época en Descamps también
supe que hablaba también un buen catalán. Desde ese momento mi conocimiento y
pasión por el mundo del lujo se incrementó a pasos acelerados.
Con Yves estaba siempre
deseando que viniese de visita a nuestra región o tener 10 minutos con él
cuando estaba en París. Cuando hablan de visionarios siempre me vienen a la
mente mis experiencias con él. Fue capaz de ver el futuro con una nitidez
asombrosa y con una capacidad de liderazgo para movilizar a todos los equipos
hacia el objetivo común de hacer más líder a LV. Su visión se resumía en “The
sky is the limit”. Con una memoria prodigiosa, una vez que le presentabas a un
director de tienda se acordaba de su nombre para siempre aunque se lo
encontrase en otra tienda, detalles como este le hacía muy querido a sus
equipos.
Hombre
extraordinariamente cercano tenía también sus “vacas sagradas” en la gestión
del negocio. Jamás hacer rebajas, no estar nunca en outlets, vender lo que se
produce y producir solo para vender dentro de las tienda LV, no entrar en
categorías de producto sin antes adquirir el “expertise” necesario, por ejemplo
Marc Jacobs para lanzar RTW y calzado.
LV como marca era otro de
los elementos a los que prestaba mucha atención, supo desarrollar un inmenso
deseo entre los clientes desarrollando intensas tensiones dentro de la marca,
pero estas tensiones la hacían más fuerte. Desde estar presente en la Copa
américa con la LV cup a los emocionantes desfiles de Marc Jacobs o la campaña
con Gorbachov, todo comunicaba para crear deseo hacia la marca.
O a la hora de elegir un
lugar para una tienda, el briefing era sencillo: “Quiero la mejor alternativa,
no me sirven los compromisos”. Nos decía: “Si no existe el espacio ideal, lo
tienes que crear y sino no se abre la tienda”. Había que buscar ubicaciones con
la ubicación, tamaño y visibilidad perfectas. Y por esto creamos espacios a
medida como la tienda de Barcelona, la de Marrakech, la de Casablanca o la
futura de Madrid.
Apasionado por el arte
contemporáneo todos hemos aprendido mucho con esta fusión que desarrolló entre
lujo y arte. Recuerdo cuando se abrió la tienda de LV de Palma de Mallorca
donde dedicamos el escaparate durante varios meses a una obra de video arte de
Fabrizio Plessi. O en la apertura de la tienda de Casablanca en el Morocco Mall
donde tuvimos una obra de Yto Barrada. O la fiesta de inauguración de la
exposición de Murakami en el Guggenheim de Bilbao con todo el museo decorado en
negro con Alaska y Mario de DJs. En Francia se le denominaba como “bon vivant”,
que quiere decir amante de la buena vida y no “vividor” como algunos traducen
por ahí. Apasionado por la buena comida conocía personalmente a muchos de los
reputados chef españoles. Admiraba España y todas las cosas que tenemos aquí,
puede ser que esto ayudara a que haya cuatro fábricas de LV en Cataluña donde
trabajan más de un millar de artesanos españoles.
Todos hemos aprendido
mucho con él, entre muchos otros, Pietro Beccari que fue su director de
marketing y producto, hoy es presidente de Fendi, marca a la que auguro el
mayor crecimiento futuro dentro del grupo LVMH.
Hoy nos toca seguir su
ejemplo trabajando en otras marcas…
Gracias Yves, viajero
incansable descansa en paz.
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