jueves, 27 de noviembre de 2014

La imagen del sector de moda y lujo en España, educando a las próximas generaciones de gestores y emprendedores.

Otro post publicado en Modaes

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Hoy me toca poner en valor la imagen de nuestros sectores. A parte de directivo soy profesor en varios grados y posgrados de lujo y moda en distintas escuelas y universidades. Mi docencia está enfocada a compartir el conocimiento y mis valores sobre este sector para que los alumnos avancen con su formación académica y desarrollo profesional. No me gustan dar clases demasiado prácticas contando sólo lo que hago, lo considero presuntuoso. Transmito que en nuestro sector hay una ciencia para crear valor, en especial a padres que tengo la suerte de conocer en los actos de fin de curso donde me comentan sus temores a que sus hijos quieran no solo estudiar moda, si no algo peor, dedicarse profesionalmente a este sector. De donde viene esta imagen frívola y poco positiva del sector de la moda y el lujo?
En nuestro país seguimos valorando mucho más sectores como el financiero, la fabricación de automóviles, el de las telecomunicaciones o digital, incluso hemos presumido mucho de ser el país del ladrillo, pero las caras de los padres cambian cuando compartes datos de valoración, empleo, riqueza que generan y creación de valor para el accionista de las empresas de moda españolas o de lujo internacional.
Para llegar hasta esto hay varias razones. Por un lado es lo que hemos dejado que cuenten de nosotros los medios de comunicación, culpa nuestra. Desfiles, fiestas, premios y famoseo han sido los temas de mayor visibilidad, creando esta imagen frívola en la sociedad española. Y los medios de comunicación más formales como diarios y económicos han contado poco del milagro español de la moda. Normal, con todos mis respetos, ninguno puede presumir de mucha independencia, la cuenta de resultados aprieta y hay que hablar mucho y bien del que paga los anuncios, el cliente es el anunciante, no el lector. La moda española moderna no está en los puestos top de los rankings de anunciantes.
Y por otro lado, nuestras grandes empresas de moda que no quieren estar vinculadas con la marca España. No me extraña, han sido globales antes que nadie y cuando aquí estábamos hinchando la burbuja inmobiliaria y desarrollando nuestra corrupción cañí ellos ya estaban trabajando duro y bien. Estaban abriendo tiendas por todo el mundo, cotizando en el IBEX, vendiendo mucho más caro el producto fuera de España que en su país de origen. Nunca ha sido fácil ser profeta en tu propia tierra y menos en España. Afortunadamente aparece Modaes.es para contar todo lo que nunca se ha contado, dando luz y un enfoque diferente a nuestro sector. Así podremos cambiar esta imagen que Pilar Riaño describía recientemente: como sector no somos reconocidos ni cultural ni económicamente.
Cuantas veces me pregunto qué hago dando clases a esas horas en tal programa. La respuesta que me doy es que, es labor de todos cambiar la imagen nuestro sector. Trasmitiendo que, aparte de las fiestas y desfiles, hay ciencia, trabajo duro y exigencia, profesionales de talento, creación de empleo, y la trasmisión de la cultura europea gracias a las marcas que desarrollamos. Educando en competencias, habilidades y valores que les de criterio para que hagan más grande y mejor al sector que tanto queremos. Las marcas de moda y lujo son de las pocas industrias con las que la renqueante Europa sigue influyendo en el mundo tal y como comenta Lipovetsky.
España empieza ahora a tener consciencia de la importancia del negocio de la moda. No debemos dejar pasar la oportunidad de educar a nuestra sociedad del impacto cultural y económico que tienen. El sector del lujo español va más lento, a pesar de los buenos ejemplos de Puig o el reciente de Del Pozo queda mucho por hacer, en el próximo post hablaré de porque hay pocas marcas de lujo en España cuando dominamos el mundo del fast fashion para envidia de todo el mundo.
 

jueves, 9 de octubre de 2014

¿Para qué sirven los desfiles?

Otro post publicado en Modaes

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¿Para qué sirven los desfiles?
Con motivo de la mesa redonda que moderó Marta Blanco en septiembre en centro Conde Duque dentro las interesantes actividades que organizó ACME, tuvimos un interesante debate en Twiter sobre la función de los desfiles de moda. Como siempre aparece la justificación simplista que los desfiles se hacen para vender. Y digo simplista porque espero que todo lo que hagamos en nuestro trabajo sirva para vender más directa o indirectamente.
Pero para ejecutar bien lo que se nos encomienda, sea lo que sea, hay que saber no solo cuánto una acción determinada aumenta las ventas sino también cómo lo hace. Dentro del retail hay una muy necesaria focalización en aspectos operativos de tienda. Aquellos que no pueden permitirse tener una red de tiendas propias el foco se traspasa a una importante presión por vender al multimarca. Esto hace que en muchas ocasiones se olvide la importancia de creación de marca. No voy a entrar en detalle en el tema de creación de marca con el que Inmaculada Urrea nos da lecciones magistrales gratuitas en su blog, pero me voy a permitir compartir con vosotros compartir el último trabajo fin de master que he tenido la suerte de dirigir en el Master de Marketing de ICADE. Su autora, Mónica Caño, eligió un tema muy interesante analizando como los desfiles de alta costura construyen sobre elementos de la identidad de marca para crear imagen de marca a través de las apariciones en los medios de comunicación.
Esto es asumir que toda marca que desfile, tiene que buscar contribuir al desarrollo de marca, sea con retail propio e incluso diría que es más importante si se trabaja en multimarca. Marca no es la enseña o logotipo que esta en las fachadas o en las bolsas, marca no es hacer publicidad o eventos, marca no es hacer unos productos con diseño, artesanía o materiales de calidad, marca no es que el último arquitecto de moda te diseña la tienda, no es hacer storytelling para publicarlo en la web 2.0… Es mucho más profundo como habitualmente nos cuenta Inmaculada.
Y no es solo una cuestión de tener mucho dinero, es más dónde y cómo se invierte. Para esto nada mejor que fijar la misión de la marca, sabiendo a dónde queremos ir es mucho más sencillo hacer una inversión estratégica del poco o mucho dinero que tengamos. Cuando la ruta está bien marcada no nos va a faltar dinero, nos faltará probablemente tiempo para que las cosas ocurran lo antes posible.
                En el debate de Twitter decían que la moda española lo tiene difícil a causa de los Inditex y compañía que antes se denominaban low-cost y ahora de low tienen poco por lo que mejor les deberíamos llamar “fast fashion”. Alguien comentaba que la forma de que los diseñadores españoles se desmarquen de esta feroz competencia es uniendo moda y diseño para convertirlo en lujo. Lamentablemente no es tan sencillo, para crear un producto de lujo hay que combinar tres elementos en mayor o menor medida: el diseño de un artista, la calidad de las materias primas y el trabajo de un artesano no deslocalizado para su fabricación. Con esto ya tendríamos el producto. En función de cómo hayamos combinado los elementos será único y o raro/extraordinario como explica Patrizia Calefato en su último trabajo. Con esto ya tenemos un producto lujo? No, falta la marca, que arrope el producto con todo su valor y legado emocional.
Este esquema creo que se puede reproducir para cualquier empresa de moda, accesorios y complementos que quiera triunfar desarrollando marca. Así veremos los desfiles, no como un fin en sí mismo para generar ventas, sino como un elemento que construye sobre la identidad de la marca desarrollando el deseo y haciendo soñar a los clientes. Y todo gracias a los medios de comunicación que son clave en la creación de imagen de marca en los clientes. Y a esta conclusión llega Monica Caño en su TFM que, como no podría ser de otra manera comparto plenamente.
 

lunes, 15 de septiembre de 2014

El mejor CEO de empresa de lujo, In memoriam Yves Carcelle

Otro de mis post en "Date un lujo" en www.modaes.es

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El mejor CEO de empresa de lujo, In memoriam Yves Carcelle,
Terminando mis vacaciones, el último domingo de agosto encontré una interesante entrevista del INSEAD donde Yves Carcelle exponía sus puntos clave para haber convertido a Louis Vuitton en la empresa líder absoluta del mundo del lujo. Hice un tweet añadiendo “El mejor CEO de empresa de lujo”.  Maldita casualidad, esa misma noche, a través de mis excompañeros de LV me llegó que Yves había fallecido. Sabía por los españoles cercanos a él en las altas esferas de París, que estaba bastante fastidiado.  Es cierto que llevaba muchos meses sin verle pero cuando vi el video pensé que le habían caído muchos años de golpe. Pero nunca me pude imaginar que esa misma noche me iba a llegar esta triste noticia.
Conocí a Yves cuando me cambié dentro de LVMH de Guerlain a LV en el 2006. Siempre me acordaré de la entrevista que me hizo para ocupar el puesto de director general de LV para España, Portugal y Marruecos, era el día que cumplía 40 años. Me impactó su enorme liderazgo y visión. Aparte de haber estudiado en la elitista escuela Politécnica de Francia y tener un MBA por INSEAD era políglota, por lo que la entrevista la hice en castellano, incluso, gracias a su época en Descamps también supe que hablaba también un buen catalán. Desde ese momento mi conocimiento y pasión por el mundo del lujo se incrementó a pasos acelerados.
Con Yves estaba siempre deseando que viniese de visita a nuestra región o tener 10 minutos con él cuando estaba en París. Cuando hablan de visionarios siempre me vienen a la mente mis experiencias con él. Fue capaz de ver el futuro con una nitidez asombrosa y con una capacidad de liderazgo para movilizar a todos los equipos hacia el objetivo común de hacer más líder a LV. Su visión se resumía en “The sky is the limit”. Con una memoria prodigiosa, una vez que le presentabas a un director de tienda se acordaba de su nombre para siempre aunque se lo encontrase en otra tienda, detalles como este le hacía muy querido a sus equipos.
Hombre extraordinariamente cercano tenía también sus “vacas sagradas” en la gestión del negocio. Jamás hacer rebajas, no estar nunca en outlets, vender lo que se produce y producir solo para vender dentro de las tienda LV, no entrar en categorías de producto sin antes adquirir el “expertise” necesario, por ejemplo Marc Jacobs para lanzar RTW y calzado.
LV como marca era otro de los elementos a los que prestaba mucha atención, supo desarrollar un inmenso deseo entre los clientes desarrollando intensas tensiones dentro de la marca, pero estas tensiones la hacían más fuerte. Desde estar presente en la Copa américa con la LV cup a los emocionantes desfiles de Marc Jacobs o la campaña con Gorbachov, todo comunicaba para crear deseo hacia la marca.
O a la hora de elegir un lugar para una tienda, el briefing era sencillo: “Quiero la mejor alternativa, no me sirven los compromisos”. Nos decía: “Si no existe el espacio ideal, lo tienes que crear y sino no se abre la tienda”. Había que buscar ubicaciones con la ubicación, tamaño y visibilidad perfectas. Y por esto creamos espacios a medida como la tienda de Barcelona, la de Marrakech, la de Casablanca o la futura de Madrid.
Apasionado por el arte contemporáneo todos hemos aprendido mucho con esta fusión que desarrolló entre lujo y arte. Recuerdo cuando se abrió la tienda de LV de Palma de Mallorca donde dedicamos el escaparate durante varios meses a una obra de video arte de Fabrizio Plessi. O en la apertura de la tienda de Casablanca en el Morocco Mall donde tuvimos una obra de Yto Barrada. O la fiesta de inauguración de la exposición de Murakami en el Guggenheim de Bilbao con todo el museo decorado en negro con Alaska y Mario de DJs. En Francia se le denominaba como “bon vivant”, que quiere decir amante de la buena vida y no “vividor” como algunos traducen por ahí. Apasionado por la buena comida conocía personalmente a muchos de los reputados chef españoles. Admiraba España y todas las cosas que tenemos aquí, puede ser que esto ayudara a que haya cuatro fábricas de LV en Cataluña donde trabajan más de un millar de artesanos españoles.
Todos hemos aprendido mucho con él, entre muchos otros, Pietro Beccari que fue su director de marketing y producto, hoy es presidente de Fendi, marca a la que auguro el mayor crecimiento futuro dentro del grupo LVMH.
Hoy nos toca seguir su ejemplo trabajando en otras marcas…
Gracias Yves, viajero incansable descansa en paz.
 

miércoles, 23 de julio de 2014

Será el lujo tradicional capaz de cautivar a las generaciones emergentes?

Otro de mis post en "Date un lujo" en www.modaes.es

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Será el lujo tradicional capaz de cautivar a las generaciones emergentes?
La situación de las grandes de marcas de lujo no es la misma que hace unos trimestres, los crecimientos son más bajos. Las marcas están buscando reinventarse con movimientos de los directores artísticos o creativos y con un movido baile de sillas para los puestos de CEO. Los altos directivos están buscando reencontrar el fuerte crecimiento que las grandes marcas ya no pueden proporcionar con las medianas o pequeñas. Estas marcas pueden cumplir un doble rol, por un lado hacer volver crecer a los grandes grupos a tasas de doble dígito y por otro captar la atención de nuevos clientes, en concreto los más jóvenes.
Hasta el boom iniciado en los ’90 el lujo había quedado circunscrito normalmente a las clases más pudientes. Sin embargo desde ese momento los “baby boomers” (BB) se fueron incorporando como clientes de las marcas del lujo sin haber heredado este hábito de consumo de sus familias. Nosotros los BB nos hemos ido incorporando al lujo aumentando la base de clientes de las marcas y su crecimiento de una forma exponencial.
Además ha sido una incorporación progresiva que ahora parece que está llegando a su fin. En EEUU se consideran BB los nacidos en los 50 y mediados de los 60 y aquí en Europa, y más concretamente en España llegó más tarde tomando los 60 y los 70. Del mismo modo todos los países emergentes han incorporado a los BB al consumo de lujo según han ido creciendo económicamente y desarrollando la sensibilidad por los artículos de lujo. Es cierto que en algunos casos se nos denomina generación X pero nuestros hábitos de consumo nos asimilan a los BB.
La siguiente generación, la llamemos generación Y, generación Z o Millenials parece ser que sus pautas de consumo son diferentes. Entre otros, BCG nos comenta como es este nuevo cliente en https://www.bcgperspectives.com/content/articles/marketing_center_consumer_customer_insight_how_millennials_changing_marketing_forever/
El nuevo cliente está mucho más conectado, le preocupan mucho más valores relacionados con la sostenibilidad. Siguen siendo tan individualistas como las generaciones anteriores pero han desarrollado el consumo colaborativo para compensar su menor riqueza frente a la enorme variedad de deseos a los que estamos expuestos. Lo comparten todo, antes de comprar se informan y preguntan más que antes.  Buscan más la experiencia también en el consumo de productos. Eso sí las marcas siguen siendo tan importantes como antes, incluso más porque son puesta a prueba día a día en las redes sociales, quieren no solo ser escuchados sino que se tengan en cuenta sus opiniones, lo que, mal gestionado, puede llevar a una menor fidelidad a la marca. Entre las mujeres se está desarrollando un alto “autoconsumo” ya no esperan a que les regalen las cosas con las que sueñan, se las auto regalan.
Todas estas tendencias terminaran influyendo a toda la sociedad, ya que, según los Millenials vayan creciendo y ocupando en la sociedad puesto de relevancia, tal y como hemos hecho hasta ahora los BB, influirán en los hábitos de consumo de todos.
El lujo, de la misma forma que otras industrias, tiene dos alternativa o cautiva con sus grandes marcas de siempre a estas nuevas generaciones adaptando su mensaje, lo cual conlleva un difícil equilibrio entre lo nuevo y lo tradicional o desarrollan nuevas marcas para para esta nueva clientela.
Para alcanzar este equilibrio perfecto hacen falta CEO’s que ya no están en el lujo como Angela Arhendts o Yves Carcelle, veremos que hacen sus sustitutos…
Y de todo esto nos surgen muchas preguntas: Veremos consumo colaborativo en el lujo?  Alquilaremos un Rolex en vez de comprarlo como ya se empieza a ver en EEUU? Cómo se configurará el lujo sostenible? Que papel tendrán las tiendas físicas ante el desarrollo del ecommerce? Será un ecommerce verticalizado o renacerán los multimarca gracias al online? Las subidas de precios de las grandes marcas de lujo dejaran hueco para la consolidación de nuevas marcas?
Nos lo vamos a pasar bien en próximos post viendo como respondemos a todos estos retos, buen verano!

 

martes, 1 de julio de 2014

Lujo y sostenibilidad, un binomio en alza

En un desayuno organizado por Compromiso Empresarial hemos podido debatir sobre la sostenibilidad del lujo, os dejo el link del resumen del desayuno, pero el resumen es sencillo.

 El lujo es por definición sostenible, si no lo es no es lujo.

 El lujo nace con vocación de permanencia, para ser eterno como dice Lipovetski.

El lujo es lo contrario de la moderna sociedad de consumo que nos ha tocado vivir bajo el consumo irresponsable de "usar y tirar"


http://www.compromisoempresarial.com/carrusel/2014/07/lujo-y-sostenibilidad-un-binomio-en-alza/